“Antes de entrar no elevador, certifique-se que o mesmo encontra-se neste andar.” Essa frase, que pode ser vista em paredes de elevador, tão perturbadora para alguns, inspirou o grupo de estudos em cinema Curta Acadêmico, formado no Centro Universitário de União da Vitória (Uniuv), a criar o filme curta-metragem intitulado O Mesmo. O filme será lançado na quinta-feira, 20, com exibição na Sala de Eventos da Uniuv, em três horários, às 19h, 21h e 21h30; no Cine Teatro Luz o filme será exibido antes do filme que estiver em cartaz, nos domingos, 23 e 30 de novembro, às 20h.

Na frase do elevador, o emprego da expressão “o mesmo” não está correta, pois substitui um pronome de forma errada, segundo a professora Fahena Porto Horbatiuk. De acordo com o grupo de estudos Curta Acadêmico, a idéia do filme surgiu da indagação de qual a melhor maneira de demonstrar a utilização da palavra ‘mesmo’, que tem conotação de semelhança.

O curta tem aproximadamente 20 minutos de duração, e promete surpresas e suspense. A história ocorre em torno de um elevador, e a cada andar que ele para é uma fase da vida dos personagens.

A história é protagonizada pelos atores Lício Ferreira e Cíntia Calegari, da empresa Cênica Artes e Eventos. Lício e Cíntia participaram do filme Mistéryos, de Beto Carminati e Pedro Merege, que ainda não foi lançado no Brasil, mas foi apresentado na 32ª edição do Festival Internacional de Cinema de São Paulo. Stefhani Rosseto e Alexandre Neto fazem uma participação especial, interpretando a fase pré-adolescente dos protagonistas.

O grupo de estudos em cinema Curta Acadêmico é formado pelo técnico do laboratório de TV e cinema da Uniuv Wagner Bohn, que dirigiu o curta-metragem; pela jornalista Karine Livian Fryder Bohn; pela acadêmica do quarto semestre de Publicidade e Propaganda da Uniuv, Vanessa Kovalczuk; pela acadêmica do segundo semestre de Publicidade e Propaganda da Uniuv, Kiara Domit; pelo acadêmico do quinto ano de Administração da Uniuv, Luis Fernando Chinkevicz; e pelo acadêmico do terceiro ano de Jornalismo da Uniuv, Rodrigo Seccon; que trabalharam na produção do filme.

Desde junho até o início de outubro o curta-metragem foi tomando forma. Durante as reuniões realizadas às terças-feiras, após as aulas, surgiram as idéias e foi feito o roteiro da produção. “Criamos a história e a roteirização. As gravações vieram na sequência”, conta o diretor. Para Rodrigo Seccon, o mais difícil nesse tipo de trabalho é a roteirização. “Foi uma experiência muito importante para nós que participamos em todo esse processo, até a finalização do curta-metragem. Creio que as pessoas vão gostar do conteúdo do filme”, avalia.

Toda a produção teve um custo aproximado de R$ 5 mil, e tem apoio de várias pessoas, empresas e instituições, entre eles o Centro de Estudos de Engenharia e Madeira (Cemad), da Uniuv. Os acadêmicos do curso de Engenharia Industrial da Madeira, supervisionados pelo professor Roberto Pedro Bom, construíram um elevador desmontável, com chapas de compensado, para que fosse possível a gravação interna.

Para divulgar a exibição do filme, na Uniuv, a equipe do Curta Acadêmico vai montar um cenário no hall de entrada da Instituição, com o objetivo de instigar a curiosidade do público.

O gênero curta-metragem surgiu nos Estados Unidos, na década de 1910. Esse formato está em expansão no País, desde a década de 1970, com diversos concursos surgindo anualmente para a revelação de novos talentos. Esse formato é muito utilizado para a produção de animações, tem sido utilizado para documentários e filmes experimentais.

Serviço

Curta-metragem: O Mesmo
Local: Sala de Eventos da Uniuv
União da Vitória - PR
Data: 20 de novembro (quinta-feira)
Horário: 19h, 21h e 21h30
Entrada: gratuita

Local: Cine Teatro Luz
Data: 23 e 30 de novembro (domingo)
Horário: 20h (antes do filme que estiver em cartaz)

Saiba mais sobre o grupo Curta Acadêmico no blog: http://curtacademico.blogspot.com

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Teatro Florestan Fernandes/UFSCar - Entrada Gratuita - www.cinema.ufscar.br

// Sessão Especial: SEMANA DA CONSCIÊNCIA NEGRA - Dia 19/11 às 15h e 19h
COMPASSO DE ESPERA - (Brasil. 1969/1973. 98min) - Direção: Antunes Filho

Sinopse: O protagonista Jorge, um jovem poeta negro, começa a se relacionar com uma moça de família aristocrata. Para fugir das críticas eles se refugiam em uma praia distante, mas os pescadores locais também desaprovam o romance. Diante de tantas pressões, a moça parte para a Europa e o poeta se sente perdido numa sociedade na qual não consegue se inserir. Com uma estrutura psicológica complexa e sentimentos contraditórios, Jorge se questiona sobre pertencer ou não ao mundo branco que o circunda, no qual ocupa uma posição extremamente vulnerável. Não pertencendo a nenhum dos dois mundos acaba vivendo no limbo e na incerteza. Em tom amargo e pessimista, o filme se volta contra a classe média, expondo suas contradições e ambigüidades. A peculiaridade dessa película, quando comparada com conjunto dos filmes do período, é expressar o preconceito racial sem os filtros convencionais. Tal especificidade deve-se também ao fato do filme ter sido influenciado pela obra de Florestan Fernandes, especialmente através do livro A integração do negro na sociedade de classes.

Prêmios
* Melhor Argumento pela Associação Paulista de Críticos de Arte e Governador do Estado de São Paulo.
* Melhor diretor pelo Air France de Cinema.

Curiosidades:
* Único filme dirigido por Antunes Filho, um dos maiores diretores de teatro do Brasil.
* Traz um dos primeiros personagens negros de classe média no cinema brasileiro, o protagonista Jorge, interpretado pelo grande ator Zózimo Bulbul.
* O ator Zózimo Bulbul dirigiu o documentário Abolição (1988) que marcou o centenário da Abolição da Escravatura no Brasil, descrevendo várias situações enfrentadas pelos afro-descedentes brasileiros até hoje. Mesclando trechos em cores e outros em preto e branco, o diretor entrevista vários negros brasileiros e mostra que o dia 13 de maio de 1888 não foi o fim definitivo dos percalços que o povo negro passou e ainda passa. Abolição acumula prêmios em festivais em todo o mundo até hoje.

Sugestões:
http://www.cronopios.com.br/site/prosa.asp?id=1389
http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_teatro/index.cfm?fuseaction=personalidades_biografia&cd_verbete=699
http://www1.folha.uol.com.br/folha/ilustrada/ult90u446537.shtml

// Curta-metragem: CAROLINA (2003, 15 minutos)
Direção: Jeferson De
Sinopse: Brasil. Final dos anos 50. Carolina de Jesus escreve seu diário. Dentro de seu barraco ela denuncia a fome, o preconceito e a miséria. Publicada, torna-se um sucesso editorial, sendo editada em 13 línguas. Apesar do reconhecimento imediato e explosivo, a “exótica” mulher negra e ex-favelada falece pobre. Passadas algumas décadas, as palavras de Carolina continuam a ser uma denúncia contra a miséria em que se encontram milhões de pessoas.

Confira imagens e vídeos do filme no nosso sítio: www.cinema.ufscar.br

Este cineclube é afiliado à Federação de Cineclubes do Estado de São Paulo e ao Conselho Nacional de Cineclubes. Mais informações: www.cineclubes.org.br
———
CineUFSCar - Cineclube da Universidade Federal de São Carlos
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A quarta edição de Juliette Revista de Cinema será lançada na Cinemateca de Curitiba, na terça-feira, 18, às 19h30.

Durante o evento, serão exibidos os curta-metragens Palíndromo e A escada, de Philippe Barcinski. Em seguida, haverá um debate que contará com a presença dos cineastas Pedro Merege e Beto Carminatti, discutindo o longa-metragem Mistéryos.

Nesta edição, a revista traz quatro ensaios críticos, com estilos e temáticas distintas. Fábio Allon analisa, a partir do espaço criado por Jacques Tati, Tativille, a composição da arquitetura - leiam-se aqui também cenários e direção de arte – em seus fimles. João Krefer percorre a história da vanguarda, a partir de Ricciotto Canudo, contextualizando suas características e defendo-as como configuradoras do “fazer fílmico”. Luciana Cristo narra sua visita a antigos lugares que já foram salas de cinema (já outros comércios), e faz uma reavaliação da atividade de exibição de filmes na atualidade. Eduardo Valente, editor da revista eletrônica de cinema Cinética, apresenta um ensaio sobre o longa-metragem paranaense Mistéryos, de Beto Carminatti e Pedro Merege.

Em entrevista concedida ao editor de Juliette, Rafael Urban, Philippe Barcinski aponta para duas grandes necessidades do cinema brasileiro, planejamento e reconhecimento do valor dado à obra pelo público.

Duas novidades fazem parte, ainda, da edição número quatro de Juliette, a sessão dedicada à ficção, com um texto de Luiz Felipe Leprevost, e a sessão de fotos dedicada ao making of, que traz o registro do curta-metragem feito em super-8, Repetição, de Murilo Wesolowicz.

Juliette é uma iniciativa de Josiane Orvatich, tem como co-editores Eduardo Baggio e Rafael Urban, e como podutor Murilo Wesolowicz. A revista é realizada de maneira independente, e conta com o apoio da GP7 Cinema e Atores, da Tecnicópias Impressões Digitais e da Jaguadarte Filmes.

Serviço
Lançamento da edição nº 4 da Juliette Revista de Cinema
Data: 18 de novembro de 2008
Horário: 19h30mn
Local: Cinemateca de Curitiba - Rua Carlos Cavalcanti, 1174
Entrada: grátis
Exemplar da revista: R$ 3

Mais informações revistajuliette@terra.com.br

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O bar Lilo 22 vai receber os pessoal dos cursos de cinema digital da Câmera Olho Filmes e Produções. (Ótimo nome por sinal, em referência ao movimento iniciado por Dziga Vertov). Serão exibidos dois curtas, Superávit e O rei do mercado, depois do filmes muito bate-papo e cervejinhas.

O cinezine estará presente e postará reviews do evento através do twitter, basta seguir @cinezine.
Vejo você por lá.

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Chegou às minhas mãos, por intermédio do meu professor de Inglês Jurídico, um interessante ciclo de cinema inglês, promovido no âmbito da British Culture Week, iniciativa levada a cabo pelo Oporto British Council. Paralelamente, haverá lugar para duas tertúlias sobre o cinema inglês. O local é a FLUP.
Aqui fica:

Monday 10th
15h30 Anfiteatro Nobre
Official Opening Session:
Tony Barker (Univ. Aveiro)
“You´re Nicked!” A Taxonomy of Classic British Crime Films.

Tuesday 11th
13h45 Anfiteatro Nobre
Film:
Bend It Like Beckham (Gurinder Chadha)
Introduced by Nic Hurst (meu Professor)

Wednesday 12th
10h45 Anfiteatro Nobre
Sara Graça da Silva (CETAPS – PhD Univ. Keele)
And now for Something Completely Different: British Comedy and the Representation of Britishness.

15h45 Anfiteatro Nobre
Film:
My Left Foot (Jim Sheridan)
Introduced by Roger Luke

Thursday 13th
15h45 Anfiteatro Nobre
Film:
Kes (Ken Loach)
Introduced by Jonathan Banatvala

Friday 14th
13h45 Anfiteatro Nobre
Film:
The Life of Brian (Terry Jones)
Introduced by David Christopher

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CINEMA PLURAL

DATAS:

08/11/2008 - AMORES BRUTOS (Amores Perros. Direção: Alejandro González Iñárritu. 2000, México, 154 min.)

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Cine Luz

A Fundação Cultural de Curitiba informa que, por problemas técnicos, a programação prevista para o Cine Luz, no período de 31 de outubro a 6 de novembro, não será exibida. O cinema volta às atividades normais na próxima sexta-feira (7). Mais informações pelos telefones 3321-3270 e 3321-3261.

Autor : Assessoria de Imprensa
Fonte : Fundação Cultural de Curitiba

Via: FCC

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Livro relaciona Estado e cinema e investiga no passado por que ainda hoje a indústria cinematográfica brasileira não se desenvolveu.

O que levou o Estado e o cinema brasileiro a tomarem caminhos tão diferentes em relação ao seu desenvolvimento? Esta é umas das questões centrais do livro “Estado e Cinema no Brasil”, da pesquisadora Anita Simis (editora Anna Blume, 312 págs., R$ 40), premiado no Rumos Gestão Cultural 2007 – 2008. O livro investiga no passado por que ainda hoje a indústria cinematográfica não se desenvolveu no país.

Resultado de dez anos de trabalho, mestrado e doutorado, o estudo de Anita Simis, investiga um campo ainda pouco explorado. Diferentemente de outros trabalhos focados na estética, na história do cinema e de seus cineastas, a autora se debruça sobre o aspecto político-institucional. “Por isso se chama Estado e Cinema, e não o contrário”, observa a autora.

A pesquisadora apresenta dois momentos distintos nas relações entre Estado e cinema brasileiro: o autoritário, de 1937 a 1945, e o democrático, de 1945 a 1964, levando em conta aspectos como economia e legislação cinematográfica. “A proposta é gerar subsídios para a discussão sobre política cultural”.

O foco de Anita Simis é a fase anterior ao golpe de 64, mas ela busca responder uma pergunta que ainda hoje aflige o setor. Tendo em vista que nos primórdios do cinema no país, houve um desenvolvimento grande, com uma produção bastante extensa de filmes, por que não se desenvolveu no Brasil uma indústria cinematográfica estável e permanente?

“O livro mostra que o Estado se organizou e se estruturou, o que não ocorreu com o cinema”, diz. Em linhas gerais, as versões que buscavam responder a essa questão, segundo Anita Simis, apontava para a incompetência do cinema nacional. “A maioria enfatizava problemas diversos como som, produção de baixa qualidade, histórias chatas, ou a omissão do estado, pela falta de incentivo e proteção ao cinema”, acrescenta.

Maquiavelismo norte-americano

Há quem defenda se tratar de mais uma teoria conspiratória, mas para muitos é o maquiavelismo do imperialismo norte-americano, que impede o desenvolvimento do cinema brasileiro. Em seu estudo, Anita Simis, faz uma análise desta e das outras versões, levanta a legislação sobre o tema, compara com o cenário de outros países e procura identificar em que medida, na época, essas leis atendiam as necessidades dos produtores. “Elas vinham como resultado da pressão dos produtores sobre o Estado ou era parte de um projeto de desenvolvimento dos diferentes governos que se sucederam?”, questiona.

A pesquisadora também investiga em sua obra o papel do cinema no projeto do Estado. Qual a importância dele para os vários governos. Para isso, ela faz uma análise que vai da década de 50 até a criação do Instituto Nacional de Cinema, em 1966, entidade precursora da Embrafilme.

Na outra parte do livro ela retrocede no tempo, focando a década de 30. “Entender a política cinematográfica implica compreender as diferenças entre esses dois sistemas distintos, o autoritário e o democrático, por isso tive que passear por diferentes períodos”, explica.

O livro de Anita Simis teve sua segunda edição lançada no último dia 15 de outubro, no Instituto Itaú Cultural, em São Paulo. “O que dá fôlego a essa reedição é o número cada vez maior de pessoas interessadas na discussão sobre política cultural, seja no cinema, no teatro, ou na música, na dança e em outras áreas”.

Na ocasião foi realizado um debate com a autora sobre o tema, organizado pelo Observatório Itaú Cultural. “Um dos nossos principais objetivos é dar visibilidade e colocar em pauta assuntos pertinentes a gestão cultural no Brasil”, diz Josiane Mozer, da equipe do Observatório Itaú Cultural. Segundo ela, além de estimular a produção, é importante olhar o que já foi produzido. “Muitos estudos já foram feitos, mas pouco se conhece deles”.

Carlos Minuano

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E para comemorar tal feito, a ASIFA (Associação Internacional do filme de animação) criou o Dia Internacional da Animação. Uma data e um evento realizado em 51 países. Entre eles, o Brasil.Mostras com várias animações produzidas recentemente no país acontecerão em 150 cidades. No site oficial do Dia Internacional da Animação tem a lista dos filmes de 2008. Veja se a tua cidade fará parte do evento e se programe para participar.

Aproveita e leia um pouco sobre a história da animação no Brasil ou sobre os obstáculos que os animadores enfrentam no país para realizarem seus projetos.

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:: CICLO DE CINEMA / Cinema Passos Manuel / 4-7 NOV ::
O Ciclo de Cinema apresenta um conjunto óbvio de quatro filmes incontornáveis, pontos de referência na linha da história de Berlim, que serão analisados e contextualizados por intelectuais apaixonados pelo cinema e pela cidade.

7 NOV 21h30
BERLIN BABYLON
Hubertus Siegert, 2001
Analisado por Hubertus Siegert

Com Manoel de Oliveira em Serralves, um Ciclo de Cinema Italiano no TECA, um Festa do Cinema Francês no Cidade do Porto e agora este novo ciclo, pode-se dizer que o cinema está de pedra e cal na Invicta! Venha daí a Cinemateca… (?)

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A Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia da Secretaria Municipal da Cultura de Porto Alegre dá início, a partir da próxima terça-feira, dia 28 de outubro, ao projeto Ásia: A Nova Onda Oriental, reunindo uma mostra de nove filmes (sendo quatro deles inéditos no Brasil) e uma exposição do artista suíço Beat Streuli. A mostra de filmes acontece na Sala P. F. Gastal da Usina do Gasômetro e se estende até 9 de novembro. A exposição de Streuli acontece na Galeria Lunara (5º andar da Usina do Gasômetro) fica em cartaz até 7 de dezembro.

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@meuacervo é uma iniciativa de Tiago Jaime Machado, editor do cinezine e cineclubista de Florianópolis, para compartilhar suas impressões sobre os filmes que compõem o seu acervo.

A missão é difícil. Criar um micropost no twitter para cada uma das obras da coleção em 140 caractéres. O projeto não tem data definida para acabar, tampouco uma regularidade nos posts. Mas é uma maneira interessante de compartilhar opiniões sobre filmes.

O projeto pode ser acompanhado de duas maneiras. Através do twitter, ou pelo hotsite do acervo.

http://twitter.com/meuacervo
http://cinezine.com.br/meuacervo

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clique na imagem para ampliar!

O QUE:
cineclube SOPÃO DE FILMES apresenta: “A Represa e o Fim do Mundo”

QUANDO:
Domingo, 26/10, 19:30

QUANTO:
Entrada franca, com doação sugerida de R$ 1

ONDE:
Espaço Cultural Pomar das Artes
R. Antonio Carlos Ferreira, 418 - Agronomica
(inicio do Morro do Horacio, mesma rua do posto Angeloni beira-mar)

CONTATO:
Sopao.De.Filmes@gmail.com
(48) 9941-2714
www.SOPAOdeFILMES.blogspot.com.br

SOPÃO DE FILMES: A Represa e o Fim do Mundo

Em Outubro o cineclube SOPÃO DE FILMES traz 2 médias metragens delineados por represas hidroelétricas. O tema, presente nos dois documentários diametricamente opostos em termos de estilo e perspectiva, se manifesta na coincidência das consequências: reais ou imaginadas, ambas alertam para uma extinção, um fim.
“Dyckias - Tempos de Extinção” de Iur Gomez (Fpolis, SC) aborda os resultados ecológicos e sociais da implantação da usina hidroelétrica Barra Grande no Vale do Rio Pelotas, fronteira de SC com RS.
Já o inusitado “Quando o Rio Sonha” (Cuando El Rio Sueña) de Verónica Rocha (Córdoba, Argentina) reconta as reações absurdas de uma pequena cidade quando um apocalíptico boato inunda o imaginário da população. Como sempre, uma sopa vai deixar a sessão submersa em bons filmes e boa conversa. Seja bem vindo!

Dyckias - Tempos de Extinção
Direção e Roteiro: Iur Gomez e Jonas Edson Pinto
documentário, 52 min, 2007, Fpolis, SC

Cuando El Río Suena (Quando o Rio Sonha)
de Verónica Rocha
documentario, 42 min, 2003, Cordoba, Argentina

O QUE:
cineclube SOPÃO DE FILMES apresenta: “A Represa e o Fim do Mundo”
QUANDO:
Domingo, 26/10, 19:30
QUANTO:
Entrada franca, com doação sugerida de R$ 1
ONDE:
Espaço Cultural Pomar das Artes
R. Antonio Carlos Ferreira, 418 - Agronomica
(inicio do Morro do Horacio, mesma rua do posto Angeloni beira-mar)
CONTATO:
Sopao.De.Filmes@gmail.com
(48) 9941-2714
www.SOPAOdeFILMES.blogspot.com.br

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25/10 (sábado), 17h, no CES (Av. Ana Costa, 308, Santos - próximo ao Extra) Em “Terra e Liberdade”, Ken Loach centra seu olhar sobre um dos episódios mais dramáticos do século XX: a Guerra Civil Espanhola. Em fevereiro de 1936, a Frente Popular, uma coligação entre socialistas, comunistas, social-democratas e liberais, contando com o apoio e os votos dos anarquistas, vence as eleições. O triunfo da Frente Popular criou um ambiente pré-revolucionário na Espanha. Os milhares de presos políticos foram arrancados das prisões por eufóricas multidões de populares. As greves cresciam em número e em proporções, e ocupações de fábricas amedrontavam os capitalistas.O governo prometia separar a Igreja do Estado e o sentimento anticlerical alastrava-se por todo o país. Em julho de 1936, refletindo os sentimentos dos setores conservadores da sociedade espanhola – os militares, a Igreja, a Falange, os latifundiários e uma parte da burguesia – o general Francisco Franco, comandante das forças coloniais sediadas no Marrocos, subleva-se e é acompanhado pela maioria dos comandantes militares. Alguns oficiais e guarnições militares permanecem fiéis ao governo. Nas grandes cidades a resistência popular encarrega-se de defender as poucas conquistas trazidas pela República. Em Madri, o povo assalta os quartéis, arma-se e expulsa os fascistas. Em seguida, juntamente com as Brigadas Internacionais organizadas pela URSS, resistem heroicamente ao cerco da capital pelas tropas franquistas. Em Barcelona, os anarquistas organizam-se em milícias e tomam o poder na Catalunha, assumindo a autogestão das terras e das fábricas. A Espanha fica dividida em três poderes. A metade fascista, comandada pelo general Franco. A outra metade chamada de republicana, legalmente chefiada pelo governo do socialista Largo Caballero. Mas quem exerce o poder de fato nessa outra metade são os trabalhadores do campo e da cidade, organizados em milícias populares. Tem início simultaneamente a Guerra Civil, provocada pelo golpe dos militares, e a Revolução Espanhola, por iniciativa dos anarquistas da CNT e FAI e, em escala menor, por socialistas independentes de esquerda e, na Catalunha, pelo POUM – Partido Obrero de Unificación Marxista, grupo de tendência marxista revolucionária, que se opunha tanto ao Partido Comunista stalinista quanto às correntes trotskistas. Ao resgatar para o cinema a epopéia da Guerra Civil Espanhola, desaguadouro do altruísmo dos revolucionários de dezenas de países, Loach empunha o estandarte “Terra e Liberdade” da revolução espanhola, para afirmar que as utopias são imorredouras. Ao mesmo tempo, resgata a verdade histórica, deturpada durante décadas por uma propaganda enganosa, sobre o papel que a Internacional Comunista (stalinista) desempenhou durante a Guerra Civil Espanhola. Ao frear o ímpeto revolucionário dos trabalhadores da cidade e do campo, serviu aos interesses do fascismo, ao reprimir com seus métodos as forças empenhadas em enfrentar a sublevação militar da direita e realizar a revolução simultaneamente. 25/10 (sábado), 17h, no CES (Av. Ana Costa, 308, Santos - próximo ao Extra) 25/10 (sábado), 17h, no CES (Av. Ana Costa, 308, Santos - próximo ao Extra) 25/10 (sábado), 17h, no CES (Av. Ana Costa, 308, Santos - próximo ao Extra) 25/10 (sábado), 17h, no CES (Av. Ana Costa, 308, Santos - próximo ao Extra)

      

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