Inspirado no cultuado livro “O apanhador no campo de Centeio” o diretor transporta Autiska, uma garota que busca construir seu próprio mundo arrancando pedaços aleatórios de vida adulta em meio ao mesmo campo de centeios, a mesma criança em fuga, sem perceber as diferenças.

O filme é rodado em outra era, a era do mito da irresponsabilidade total. Onde acima de tudo, um adolescente é diferente de uma criança: mora em um mundo diferente dos adultos, um mundo próprio. Esta oposição, em negação ao mundo adulto e o desejo de mudá-lo formam a imagem, o som e o sabor do filme.

O universo paralelo,
nem sempre em nosso idioma,
mas sensível ao olhar da câmera,
universal.

Encontre e devore-o.

Dirção: Andrei Kudryavtsev
Diretor de fotografia: Paul Manzhos
Trilha sonora: Dmitry Dimov, Sergei Zhigunov
Cenários: Arkady Astanin
Make up: Svetlana Nekrasov

Elenco: Oksana Kulneva, Svetlana Dolgov, Yelena Pavlova.

Ti liga bico! Faltam poucos dias para encerrar as inscrições para o 3º MIAU – Mostra Independente do Audiovisual Universitário, só até o dia 10 de março para produções audiovisuais brasileiras universitárias em curta-metragem, finalizadas a partir de 2008, em qualquer formato, com duração máxima de 20 minutos. As obras podem ser inscritas pela seção “Filmes” do site www.mostramiau.com.br.

O festival, que acontece de 5 a 9 de maio de 2010 no Cine Goiânia Ouro, em Goiânia/GO, contribui para o enriquecimento do cenário cultural goianiense, e promove o cinema universitário nacional trazendo o que ele oferece de mais inovador e criativo a cada edição.

O MIAU é composto pela Mostra Sete Vidas, competitiva nas categorias ficção, documentário e animação; e pela Mostra Gato da Vez, competitiva de temática variável a cada ano que, na edição de 2010, premiará o diretor que pelo conjunto de duas obras documentais demonstre um olhar singular e inventivo, contribuinte da renovação e expansão por que passa o documentário brasileiro na atualidade.

Fique esperto nas inscrições, na programação e no twitter da mostra @mostramiau

Agora os maconheiros mais famosos do cinema preparam mais uma viagem, desta vez pelo mundo das animações. A dupla de comediantes deu uma reciclada nas piadas de seus filmes de maior sucesso comercial (Queimando tudo, Ainda doidões e Os irmãos Corsos) e adicionaram alguns complementos, mas eles prometem que são piadas da pura, sem misturas. O filme já teve diversos títulos desde o ano passado, tanto que a sua referência no IMDB é “Untitled Cheech and Chong Animated Project“, mas finalmente eles conseguiram optar por um título direto ao ponto: Cheech & Chong’s Animated Movie

Tommy Chong afirma que a saída para o cinema de animação é ótima, já que é muito difícil tirar o Cheech da cama para fazer alguma coisa parecida com trabalho. Já o Richard Cheech Marin afirma que ele passou anos vivendo animações na cabeça enquanto estava chapado, e que agora é uma boa hora para tornar essas animações em filmes.

A dupla continua excursionando pelos estados unidos com um show de Stand-up comedy e sendo perseguida pela polícia, governos, TFP, KKK, igreja$ e outros cretinos até abril, data em que pretendem lançar o filme nos cinemas da terra do mickey mouse. Vamos aguardar.

A pergunta que mais me intriga neste lançamento é:
Queimar titica antes, durante ou depois do filme?

Siga esses cretinos no twitter: @getitlegal

Estão abertas as inscrições para o V Festival Cine Favela de Curta Metragem.
O festival tem como objetivo lutar contra a falta de opções de lazer, entretenimento e cultura dentro da Cidade Nova Heliópolis e resolveu implantar um projeto no qual viesse envolver e despertar as crianças, os jovens e os adultos nas diversas áreas culturais, principalmente o cinema.

Podem se inscrever apenas filmes realizados por OSCIPs, Ongs, coletivos, associações e periferias. São aceitos vídeos em qualquer formato desde que tenham até 17 minutos de duração. Os interessados devem enviar seus filmes em DVD via Correios para o endereço:

Cine Favela
Rua da Alegria Popular, 34 A,
Heliópolis, São Paulo – SP, CEP – 04235-020.

Devem constar a sinopse do filme, a ficha técnica, bem como, os contatos do participante.
A lista do filmes selecionados sai na primeira semana de Março, fique ligado

Você pode seguir o @cinefavela no Twitter.

20 CENTÍMETROS

Marieta é um travesti que gostaria de se ver livre dos 20 centímetros que a separam de ser a fascinante mulher com que sonha, quando sucumbe às crises de narcolepsia. Nos seus sonhos coloridos, ela é a atração principal de variados, surpreendentes e suntuosos números musicais, onde tem a capacidade de cantar maravilhosamente e falar diferentes línguas. Qual É O Tamanho Da Felicidade?

Dia: 08/12
Início 21:30h
Entrada: R$ 4,00

BLUES VELVET Bar
Rua Pedro Ivo, 147
bluesvelvet.com.br

“À Procura de Eric” é um filme muito divertido. Mas não é só isso. Existem os dramas. Eric Bishop (Steve Evets) é um carteiro que já teve dias melhores. Ele vive com um filho e um enteado que só dão problema. Tem uma complicada relação com sua primeira mulher, Lily. Além de tudo, está com dificuldades no trabalho. Ou seja, um homem comum cheio de problemas e com poucas motivações para continuar. Só que Eric encontra um parceiro que o ajuda a tentar superar tudo isso, o ex-jogador de futebol Eric Cantona.

Cantona era um polêmico jogador que ficou conhecido mais por suas intrigantes declarações do que por seus lances, apesar de sua grande habilidade. A declaração mais conhecida é “Quando as gaivotas seguem o barco dos pescadores, é porque pensam que sardinhas serão atiradas ao mar“. Isso foi durante uma coletiva de imprensa que Cantona concedeu logo depois que saiu o resultado de sua suspensão por ter dado uma voadora em um torcedor. Ele é quem consegue fazer Eric dar uma guinada em sua vida, enfrentar os medos e enfrentar os filhos. Um ídolo que muda a vida de um homem simples que se emocionava com seus gols e passes.

O filme ressalta o grande valor da amizade e toda a humanidade, seja a de um simples carteiro ou de um grande ídolo. Loach que costumava fazer filmes engajados, nesse faz um filme rir e chorar, não ao mesmo tempo. Sabe dividir a hora da alegria e a hora da tensão. Não há mesclas. É do jeito que as coisas são. Somente um grande cineasta conseguiria fazer um filme assim. E somente entendendo o homem comum é possível retratar a vida de um deles. E Ken Loach é grande conhecedor desses homens que vivem à margem.

“À Procura de Eric” tinha tudo para ser piegas e bobo, mas Ken Loach é gênio. O protagonista dá uma aula de interpretação, assim como o diretor mostra toda sua maestria. E o roteiro é muito bem construído. Nem todos que se arriscam nesse tipo de história conseguem acertar, mas sabe como é, os gênios podem e se eles erram, nós perdoamos. A questão é que ele acertou e esses dias na vida de Eric merecem ser vistos por aqueles que gostam de uma boa história.

- À Procura de Eric, de Ken Loach.
roteiro de Paul Laverty
com Steve Evets, Eric Cantona, Stephanie Bishop

Trailer

Mostra Competitiva

Melhor filme: “Prince of Broadway” (EUA, 2009) de Sean Baker

Menção honrosa concedida pelo júri: “Tulpan” (Cazaquistão, 2008), de Sergei Dvortsevov

Menção honrosa pela atuação: Elsa Amiel (Nulle Part, terre promisse)

Prêmio TV Brasil

Melhor filme: “Insolação“, de Felipe Hirsch e Daniela Thomas

Menção honrosa concedida pelo júri: “Os famosos e os duendes da morte“, de Esmir Filho

Menção honrosa para melhor ator: Marcio Vito (No meu lugar)

Menção honrosa para direção: Lucía Puenzo (El niño pez)

Prêmio de excelência técnica: Mauro Pinheiro Júnior (pela fotografia dos filmes Insolação, No meu lugar e Os famosos e os duendes da morte)

“Viajo Porque Preciso, Volto Porque Te Amo” é o mais recente filme de Karim Aïnouz (”Madame Satã”, “O Céu de Suely”) em parceria com Marcelo Gomes (“Cinema, Aspirinas e Urubus”). Ele se configura como o diário de viagem de um geólogo que é enviado para realizar uma pesquisa no sertão nordestino, com o intuito de avaliar uma área que servirá de lugar para a construção de um canal. A película, de início, dá características de uma espécie de road movie poético.

As imagens do filme foram captadas há um certo tempo. Estavam guardadas e foram montadas e remontadas formando um filme que fugiu completamente da ideia original dos dois. O geólogo, José Renato (Irandhir Santos), não aparece em nenhum momento. Ele vai relatando suas impressões durante a viagem.

No início, a herança do Cinema Novo é clara: a narração, o ambiente, o isolamento do sertanejo. Em determinado ponto, lembra muito “Os Sertões”, de Euclides da Cunha, isso quando ele detalha a geografia da região, fala sobre as rochas.

O filme que começa falando de pedras, de solidão e desolação do personagem. A vontade de voltar para casa, voltar para a “galega”. No decorrer do filme, a paisagem começa a mudar, o vazio começa a ser ocupado por pessoas e ele começa a enxergá-las.

A trilha sonora é composta, em parte, por músicas do gosto popular. Algo que combina muito com o interior do Brasil: o forró, as músicas românticas. O começo com frases piegas que vai se transformando e a narração vai tomando contornos mais poéticos, depois ela vai sendo povoada por pessoas que fazem parte daqueles lugares remotos.

Mesmo com suas irregularidades inciais, “Viajo…” é um bom filme que merece ser visto. Mesmo que seja só por curiosidade.

#Em cartaz no XI FIC Brasília, Academia de Tênis José Farani:

- “Viajo Porque Preciso, Volto Porque Te Amo”, de Karim Aïnouz e Marcelo Gomes, Brasil, 75min.
Sessões: dia 14 de novembro, às 18h00 e dia 15 de novembro, às 15h00

Ontem, depois de gastar os restos das minhas moedas no caríssimo café da Academia de Tênis, me dirigi à sala 5 sem esperar grandes coisas do filme do Cazaquistão, “Tulpan”. Achei muito curioso o fato de seu diretor, Serguey Dvortsevoy, ter se formado na Escola de Aviação da Ucrânia. E queria ver o que os jurados de Cannes andavam premiando, já que a película ganhou o prêmio Un Certain Regard, em 2008.

Algumas pessoas tinham comentado que o filme era bom, mas essas avaliações são tão subjetivas. É preciso de mais e mais para me convencer. E, também, não gosto de gerar expectativas em torno de algo que eu vá ver. A questão é que “Tulpan” me surpreendeu muito. Dvortsevoy diz que faz um “cinema da vida” e realmente o que vemos na tela é tão próximo da realidade que não se sabe ao certo o que foi dirigido e o que aconteceu ali naquela paisagem desértica sem previsão. Tudo o que foi apresentado demonstrava uma experiência de vida vasta e de fato Serguey a tem, pois viajou por muitos cantos daquela região da antiga União Soviética.

“Tulpan” foi candidato ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, em 2009. É claro que isso não é garantia de qualidade, mas é estranho como os filmes que concorrem a esse prêmio serem tão diferentes daqueles que são feitos nos Estados Unidos. A linha é tão tênue entre documentário e a ficção nesse filme cazaque e a história é tratada com uma grande delicadeza, coisa de quem respeita o homem, que sente afeto por ele.

Esse é o primeiro longa de Serguey Dvortsevoy. A história se passa num lugar no meio da estepe cazaque, não há indicações precisas de onde seja. O protagonista, Asa, quer ser pastor de ovelhas e ele busca um casamento, pois essa é a exigência de seu patrão para que ele possa receber um rebanho. A única jovem disponível da região, Tulpan, rejeita-o, pois alega que suas orelhas são muito grandes. Asa tenta a todo custo fazer com que ela o aceite. Numa determinada cena do filme, ele mostra à jovem o desenho que fez na gola de seu uniforme de marinheiro do Serviço Naval Russo, um costume entre eles. E algo tão simples, torna-se tão belo. Um jovem que mora no meio do nada e que ainda é capaz de sonhar.

Os longos planos contemplativos acompanham o cotidiano dos personagens. O elenco é composto, em sua grande parte, por atores não-profissionais. Serguey opta por usar o nome verdadeiro daquelas pessoas. Ao fazer uma comparação, pode-se dizer que sua câmera funciona como a máquina fotográfica de Cartier Bresson, pois ele parece invisível e capta momentos tão únicos quanto o fotógrafo francês. Ele está sempre no lugar certo, na hora certa. É impressionante.

A longa cena do parto da ovelha é um momento que para alguns pode causar um certo asco, mas que simbolicamente é um momento muito importante na vida de Asa (Askhat Kuchencherekov). O momento da auto-afirmação como pastor. Há também o lindo plano em que o protagonista observa sua família pela janela de um trator, ele olhando para trás e sua irmã e seu pequeno sobrinho correndo atrás do veículo, a moldura de um sonho que ele está a abandonar.

“Tulpan” é um belo filme que vale a pena ser visto por seu humanismo.

#Em cartaz no XI FIC Brasília, Academia de Tênis José Farani:

- “Tulpan”, de Serguey Dvortsevoy, Cazaquistão, 2008, 100min.
Sessões: sexta-feira, dia 13 de novembro, às 19h10 e sábado, dia 14 de novembro, às 19h40

Michael Haneke é o tipo de roteirista que não gosta de entregar o filme prontinho, fechadinho e com um lacinho em volta para o espectador. E isso não é feito de uma forma desleixada e forçada. Há todo um pensamento envolvido.

“A Fita Branca” (Dass Weisse Band, 2009) é o filme austríaco que  ganhou a Palma de Ouro esse ano. Honestamente, não sei se merecia ganhar, pois não vi os outros, mas o filme de Haneke é belíssimo. A influência de Bergman é muito perceptível. Uma história sobre o nascimento do ódio, sobre pais e filhos e como a forma de criar a prole dificilmente muda de geração para geração, a não ser que aconteça algo, como uma Guerra pra onde todos os homens do vilarejo fatalmente irão e só sobrarão as mulheres. O que será feito desse tipo de criação?

O filme se passa num vilarejo alemão pouco antes da I Guerra Mundial. Estranhos eventos começam a acontecer na cidadela. Estes incidentes isolados vão tomando forma de um ritual de punição. O professor da cidade investiga o caso, tentando achar os culpados.

“A Fita Branca” dividiu opiniões do público em Cannes. Alguns alegaram que a quantidade de personagens confunde o espectador. Outros disseram que a fotografia de tão bela toma conta do filme e atrapalha no entendimento da história. Mas, na minha opinião, o filme austríaco é uma aula de sutileza. Um filme violentíssimo que não mostra nenhuma cena de violência, isso é admirável. A fotografia, em preto e branco, fez Haneke se aproximar ainda mais de Bergman. O gelo, o olhar das crianças, a religião, o ódio, a repressão, a criação severa, a repulsa e a crueldade, esses são alguns dos aspectos tratados na película. A fotografia só atrapalha aos maravilhados, sem ela o filme não causaria o impacto que causou, sem ela não teria como sair tão satisfeito dali. Cada quadro é uma pintura, tudo muito perfeito. Cinema é música da luz e essa foi uma sinfonia de Beethoven, nesse quesito.

É certo que o filme tem seus problemas, ele parece mais longo do que é, por causa da tamanha densidade da história. A narração torna-se repetitiva, a partir de um certo momento. A necessidade de tornar o professor um pouco mais importante na história cria uma historinha em paralelo que não faz diferença alguma. Porém, apesar dos pesares, “A Fita Branca” é um filme belíssimo, com alguns diálogos primorosos.

Um amigo, logo depois que a sessão terminou disse “Isso aproxima-se à literatura. Aproxima-se tanto que eu precisaria de mais tempo para ver esse filme.” De fato, isso não agrada a todos, mas não há como negar a beleza do filme e a sutileza de Haneke. O filme deve estrear no Brasil no ano que vem. Quando isso acontecer, não deixem de ver, de forma alguma.

* A estreia, no Brasil, do filme de Haneke está prevista para março de 2010.
* Em breve, farei posts sobre os outros filmes que vi na semana anterior.